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En los pasados meses he estado ocupado descubriendo las posibilidades de esculpir en piedra. Ha sido ciertamente un descubrimiento encontrar una forma elocuente de creación. Al mismo tiempo estimula mi creatividad y me relaja la mecánica del proceso creativo. De momento los temas son quizás limitados a un formato pequeño, propio del tamaño de los callaos que uso pero también quizás vaya a ser esa la tendencia futura durante un tiempo porque me fascinan las creaciones pequeñas. Me sorprende la versatilidad de la piedra porque hasta ahora siempre me evocaban grandes formatos el pensar en esculturas de piedra, sin embargo he descubierto que con las herramientas adecuadas se consiguen interesantes resultados que me acercan más al mundo de los complementos o joyas. Las flores siempre me han parecido un motivo muy interesante para explorar las posibilidades de las técnicas que voy aprendiendo como la pintura al pastel o carboncillo; la escultura no ha sido distinta. Las flores permiten en...

Cuando era pequeño (de edad) me preguntaba qué habría dentro de los callaos, de qué estarían hechos y cómo se habían asimismo hecho redondeados. Me fascinaban sus formas y colores, y como si fueran nubes en el mar azul, me sugerían infinitas formas o apariencias.  En aquel tiempo todo lo más que un niño podía hacer con los callaos era juntar los que sugirieran formas más atractivas o bien pintarlos  y usarlos a modo de pisapapeles. El tiempo tiene la facultad de pasar para todos y para todo de forma que ahora se pueden hacer más cosas con los callaos al haber mayores posibilidades de adquirir herramientas adecuadas para el trabajo de la piedra; se pueden conseguir cosas que antes eran casi prohibitivas como lo son esmeriles no ya de corindón sino  hechos de carburo de silicio En estos días he estado puliendo algunos de ellos, aún cortando no porque no tengo las herramientas necesarias. Se necesita paciencia y cierta visión de futuro, quiero decir perspectiva para...

Mi primer contacto con la talla de madera fue en la isla de Vancouver en 2007. En la Columbia Británica al menos era un arte muy popular la talla de figuras de madera en todas las escalas; desde pequeños juguetes o reproducciones de animales hasta auténticos murales costumbristas como uno que tuve la oportunidad de admirar en Chemainus o los famosos tótems de los nativos americanos. Era en suma un arte muy arraigado siendo usual encontrarte a jóvenes tallando con cuchillos ... recuerdo sobre todo la sensación de calidez que me sugerían las tallas en madera pulida que vendían de recuerdo o los murales hechos en cedro rojo. Me impresionaba ese trabajo meticuloso, apasionado y progresivo, atemporal y al mismo tiempo vivo. Personalmente de las técnicas que más me gustan del tallado de madera son las que hacen representaciones tridimensionales, esto es tallado en bulto redondo y cincelado de útiles en madera. Por eso al regresar a España conseguí un manual que me gustó mucho de técnic...

He tardado en volver a pintar, francamente, no había tenido ganas pero bueno, como dijera el Capitán Kirk : "-El riesgo es nuestro negocio". De esta forma ha sido que me he animado. En estos días he vuelto a ver episodios de Star Trek: La Nueva Generación (no, no es nombre de ninguna organización política "juvenil"), y volví a fijarme en el cuadro que tiene el Capitán Picard en el despacho del puente en su nave. Cuando vi los episodios la primera vez aún no conocía las posibilidades del pastel, así que me intrigaba cómo conseguir el efecto gaseoso de las nebulosas que aparecen en el cuadro... también se pueden conseguir con otras técnicas pero me pareció más ligero y vaporoso el pastel para darle turgencia. Incluso pensé en una técnica mixta; acrílico para la nave y pastel para el entorno pero me decidí por sólo pastel. Personalmente, como he dicho aquí con anterioridad, lo que más me gusta del mundo fantástico de Gene Roddenberry es su optimis...

Es una costumbre que tengo cuando viajo a un sitio nuevo; si los hay, me dejo retratar por artistas callejeros. Casi siempre son caricaturas . Esta en concreto me la hizo un artista de origen croata, Slvok, en el sur de Gran Canaria. De acuerdo a sus palabras "pinta con el corazón" y se deja llevar por las líneas del rostro. Usa minas de grafito de diferente dureza. Los pintores callejeros al contrario que otros profesionales como mimos, estatuas vivientes o músicos tienen un lugar definido de trabajo y un horario más o menos estable, por eso una amplia mayoría están inscritos como autónomos . Sus tarifas, al menos en España, están mediatizadas por los impuestos municipales que cada ayuntamiento aplica a este tipo de actividad... y en ocasiones, por una colusión de precios entre los artistas de un mismo espacio público. Claro que la colusión en el caso mío según Slvok me benefició; según él la crisis había empujado a gente que no sabía dibujar a competir bajando los precio...

Un pequeño homenaje a lo poco verde del fondo de los valles que queda. Uno no extraña el pasado cuando este está superado  pero aquí no es el caso, el salto de un modelo productivo a otro se produjo sin transición, de la agricultura al turismo. Por sí mismo este cambio no ha sido malo, incluso era necesario pero sí ha sido un ejemplo de que siempre olvidamos a la personas. Nos olvidamos a nosotros mismos, de cuidar nuestra herencia, porque en el fondo creemos perdurar y ser más adaptables de lo que en realidad somos... y lo más triste; creemos que podremos regresar al punto de donde partimos sin haber cambiado. Somos al revés del vino; empeoramos con la edad y por eso tendemos a recordar el pasado como algo mejor cuando simplemente nos resulta más conocido. Lo bueno sería haber podido elegir cada cual entre quedarse escondido en las plataneras y no asomar a lo desconocido, o todo lo contrario, lanzarse a por el desafío... esa oportunidad no la tuvimos en Canarias;...

Ayer mientras tomaba un café esperando para regresar de nuevo a Gomera en el Intercambiador de Transportes  me llevé una grata sorpresa al leer de casualidad la noticia de que esa noche volvían a estrenar en el Paraninfo de la ULL una obra de teatro... qué pena, me hubiera gustado quedarme a ver el espectáculo pero no pudo ser. Sobre la dilatada historia del Grupo de Teatro de Filología  y sobre la situación pasada y presente de los diferentes  grupos de teatro en la ULL  no voy a profundizar porque ya con mayor tino y conocimiento otros han escrito o esbozado pero sí voy a contar mi parte de intrahistoria como dijera Unamuno pues yo formé parte de la historia de ese grupo: Entro en escena en 1995, 1994 si nos ceñimos a años académicos... parece una eternidad pero para alguien que aprendió a leer en la Enciclopedia Escolar Faro de Blanco Hernando Quiliano eso fue ayer. Por aquélla época, tal como hoy, el director del grupo era José Antonio Ramos Arteaga , ...

Sigo a lo mío, o sea, practicar el pastel. En este caso ha sido la primera vez que lo intenté sobre un papel grande y no sobre hojas como hasta ahora de forma que he tenido muchas dificultades para hacer el boceto pues no conseguía las proporciones correctas, sobre todo en el rostro. En el cuadro parece un gesto altivo pero en realidad en el modelo era un gesto pensativo. De la textura de la tela y las arrugas del picardías sí me siento satisfecho pero se me olvidó perfilar mejor los brazos. Para algo muy útil me ha servido el trabajar los pasteles; hasta ahora no comprendía el concepto de Multicapa en el Photoshop  ... para mí era algo superfluo en el sentido que con deshacer acciones bastaba pero como en esta técnica borrar es difícil y sí en cambio se pueden superponer colores sobre las pifias a fuerza de fallos me ha entrado esa forma nueva de trabajar. Todavía el tema de poner brillos a las figuras en el pastel me cuesta, bastante he conseguido con darle volumen, por...

Se trata de la secuencia del beso en la playa de Halona Cove entre Deborah Kerr y Burt Lancaster en 'De aquí a la eternidad '. Lo cierto es que en estos días he echado de menos la playa; sumergirme en agua salada y no escuchar nada, si bien no he tenido ganas de moverme para llegar hasta ella. Al final del verano normalmente suelo sentirme cansado unos días y luego se me pasa. La verdad es que ya empieza a tomar forma mi galería de fotos sobre estos dibujos. Poco a poco voy encontrando soluciones a distintos problemas de perspectiva o representación en los dibujos y me voy descubriendo como más inclinado al esquema, a la línea fundamental, que a composiciones recargadas. Todavía necesito ver para dibujar, imaginar aún se me hace cuesta arriba si bien a veces en la perspectiva cometo errores al hacer el bosquejo porque estoy como "empeñado" en que es de una forma y resulta que es de otra. Sobre la película poco que contar que no se sepa ya, sólo tal vez contar ...

El siguiente dibujo sobre desnudo artístico. En este caso femenino. Sólo usé dos colores; azul y amarillo. En esta ocasión sí me serví de un boceto previo para hacerlo y no directamente pintar con las ceras.Creo que salió arreglado a lo que sé más o menos bien.

Confieso que en esto del dibujo dos temas son los que más me gustan; el rostro y el desnudo. Me gustan porque son los más complejos que me resultan y también porque son los que emocionalmente más me satisfacen. La postura fetal tiene algo sugerente emocionalmente hablando, quizás porque denote intimidad o protección. En este caso la perspectiva de escorzo me ha resultado difícil de asimilar, además de que para el observador el modelo estaba más bajo. Los pies sobre todo fue lo más difícil. El dibujo está hecho con carboncillo y creta roja. Tengo la idea en el futuro de editar un documental con mi evolución en la pintura porque me resultará interesante ver los inicios y un poco el cómo se hizo... así de paso complementaré la fotografía y el vídeo con este nuevo interés.

Aquí está mi primer experimento con este tipo de material; las ceras. Las ceras, en México las llaman creyolas, se asocian injustamente con lo infantil porque se usan como primera opción a la adquisición de la noción del color por parte de los infantes. Consisten en barras hechas con ceras vegetales o animales , aceites y pigmento. Las hay de varias texturas y en mi caso las mejores son las blandas, las más comunes en España de la marca Manley . Su color se caracteriza por ser muy resistente a la luz y particularmente intenso. No confundir sus posibilidades con mis resultados; aquí el acabado infantil e impreciso se debe a mi primer acercamiento a este material y a esta técnica en concreto aparte de mis propias limitaciones como principiante pero se pueden obtener resultados plásticos realmente asombrosos. Las ceras no sólo permiten como hago aquí diluir el pigmento con un diluyente para hacer aguadas , aguarrás, sino además otras técnicas más propias de materiales como el óleo o el ac...

Si no se empieza no se acaba. No ha salido bien; el óvalo de la cara más corto y el contorno de los ojos demasiado marcado. Pero ha valido la pena; hay quien dice que parece un Kokoschka ... bueno, lo dejamos en cubista y ya intentaremos progresar. Personalmente me gustaría evolucionar hacia algo más natural. Me hice un potaje con los pasteles; tantos colores me desorientaron mientras estaba más pendiente del bosquejo que del tono adecuado. Mientras dibujaba Kevin Kern me acompañó. Su música me reconforta aunque últimamente prefiero la mejor melodía de todas; el silencio... oigo el crujido de las barras de pastel sobre el papel y es como si recordara un sonido que hace años que no oigo. Me refiero a cuando escribían en clase en la pizarra... o más atrás en el tiempo a las clases de preescolar cuando nos mandaban a pintar y en el parvulario sólo se oía el apretar de los creyones sobre el papel y si acaso algún afilador. Pero no añoro nada de aquel tiempo, simplemente divago. Voy a alt...

Tanto el pastel en las artes pictóricas como el time-lapse en las cinematográficas son técnicas que llamo "agradecidas"; brindan espléndidos resultados a cualquiera, incluso a neófitos como yo. Cuando empecé a trabajar con Photoshop lo que más me costó entender fue el concepto de Capa que es la base con la que funciona este software de edición de gráficos... si hubiera empezado primero por el pastel me hubiera ido mejor ya que en las artes pictóricas se va pintando por capas. Después de todo Photoshop lo hicieron al principio para y por artistas. Explorar el color con los pasteles me reconforta, tal vez eso fuera lo que buscaba desde el principio. En cuanto al time-lapse creo que se le puede sacar provecho creativo... descriptivo desde luego que sí pues sintetiza largos procesos de tiempo en segundos. Lo iré explorando poco a poco.

Tenía ya ganas de explorar esta técnica de dibujo, el pastel. Aunque el carboncillo y el lápiz aún son mayoría en mis dibujos o bosquejos, echaba de menos el color. Todavía queda mucho por mejorar: Adquirir más seguridad en el trazo, practicar mucho más y explorar otros temas que se me antojan complicados; los rostros y perspectivas múltiples. La técnica que uso es la de primero fotografiar el motivo que me gusta o interesa y luego en el estudio pintarlo. Aunque lo aconsejable siempre es dibujar desde el original en estas primeras etapas en las que se hacen más ensayos que otra cosa tener la oportunidad de la composición congelada da tiempo a pensar cómo va a quedar tu pintura o qué aspectos deseo retratar más. Siento placer al dibujar y pintar, y más cuando repaso trabajos anteriores. Antes no tenía oportunidad ni tiempo para empezar y por otro lado siempre fui un zote en las clases de dibujo. Me esforzaba pero no conseguía nada... ahora que ya no me importa es cuando fluyen las línea...

A veces me entretengo dibujando. Son cosas que me vienen a la mente o bien intento copiar un modelo. Hago bosquejos rápidos con el bolígrafo Bic azul y luego aprovecho esa curiosa sensibilidad a la presión de su bola de tungsteno para el sombreado. Aún así me falta mucha práctica para hacer dibujos realmente bonitos. Dibujar me relaja; me permite concentrarme en el modelo físico o en la imagen mental que tengo e intentar plasmarla. Es la figura humana y las proporciones lo que más me cuesta. En particular las caras son mi cruz nunca mejor dicho. En estos días de frío practicaré otra técnica de dibujo; el carboncillo. El ejercicio de dibujar un paño que cuelga va a ser muy interesante... a ver qué sale. Me pondré frente al atril y mientras lo miro colgar e intento inmortalizarlo pensaré en miles de cosas. Todas las que han pasado en este año y las que habrán de llegar. Cuando termino el dibujo siento alivio y satisfacción pero las respuestas a mis cavilaciones pocas veces me son revelad...

Otra ausencia. En estos días de fin invernal he pensado en salir un poco más y me he decidido por cumplir un viejo anhelo; aprender a dibujar aunque sólo sea un poquito. Por eso mi ausencia en el blog estos días y alguno más seguramente. Asisto a un curso que nos imparte Guido Kolitscher , artista de larga trayectoria y conocido en la isla. En mi caso voy a la modalidad de dibujo artístico básico... ya se sabe que lo primero es el volumen y las formas geométricas. Aquí anexo una de esas composiciones que hice en un ratito libre. En otro tiempo quise aprender a dibujar pues una de mis vocaciones era la ingeniería en general, las máquinas y los inventos me encantan, sin embargo resultaba en aquella época para mí una apuesta muy arriesgada; se trataba de estudios duros y caros, además le tenía un miedo cerval a las matemáticas. No entendía aquel enrevesado lenguaje. Ahora, en esta extraña vejez interior, los números se me abren como flores y los pasados anhelos vuelven con energía.

A veces, tras mucho tiempo, uno descubre en los rincones de su casa viejos recuerdos o cosas que se creían olvidadas o que incluso no se recordaba tener . Pasa lo mismo en los pueblos o ciudades donde vivimos. Esta serie de fotografías son del parque infantil de Vallehermoso, Gomera. Sorprende ver estas estatuas que a veces dan la impresión de haber visto tiempos mejores o ser testimonio de glorias pasadas. En realidad son testimonio de una curiosa época de búsqueda de identidad territorial. Lo recuerdo como una nebulosa infantil cuando en el colegio los de cursos superiores en Geografía se aprendían los municipios canarios y se obviaban las capitales mundiales, de cuando empezaron curiosos concursos por la tele sobre temática canaria y, en fin, cuanda a todo se le puso el apellido "canario"... en cierta ocasión incluso los más avezados se vistieron con pieles de oveja y recrearon pasajes históricos sobre los aborígenes canarios. Las estatuas representan un tagoror, o sea, re...